Teatro Vreve

Proyecto Teatral Teatro Vreve

Sala Taller Teatro Vreve:

Carrera 28b # 64-46 Bogotá

Cel. 317 593 3323

>> Obras

Estados de Vulnerabilidad | de Víctor Viviescas.

Fernando Pautt de Teatro Vreve Los adioses de José de Víctor Viviescas Fernando Pautt en los Adioses de José Fernano Pautt Los adioses de josé de Teatro Vreve Proyecto Teatral Teatro Vreve Víctor Viviescas
Concepción y realización:
Víctor Viviescas
Intervención lumínica y del espacio:
Javier Giraldo
Intervención sonora:
Federico Viviescas
Fotografía de difusión:
Carlos Mario Lema

Estados de vulnerabilidad es una acción teatral en la que los ejecutantes interactúan entre sí, con el espacio, el cuerpo y el sonido, para construir una experiencia de existencia en el espacio y el tiempo. Este existir es acotado por los ejecutantes, en particular por el actor en la escena, pero compartido con el espectador, con los espectadores, con las personas que están allí limitando el borde del espacio contenedor, contenidos a su vez por el espacio.

Estados de vulnerabilidad es una experiencia de exposición del cuerpo y de intervención del espacio con la ocupación del espacio por el sonido. Esta intervención se hace por medio de varias operaciones de dibujo, de movimiento, de golpear y habitar el espacio, de interrogarlo y ocuparlo. La dramaturgia sonora se entiende como el gesto de que el sonido construya el ámbito compartido entre los ejecutantes y los espectadores. La dramaturgia del paisaje se declina como distintas irrupciones e intervenciones del cuerpo y los objetos en el espacio. La interacción de espacio y cuerpo produce sonido. El sonido produce la sensación que hace que un mundo sea compartido. Esta comunión allana momentáneamente la condición de la vulnerabilidad.

Dormida / Mujer / Muerta | de Victor Viviescas.

Dormida / Mujer / Muerta - Karina e Irina Dormida / Mujer / Muerta - La hija Dormida / Mujer / Muerta - La familia del poeta Dormida / Mujer / Muerta - La madre y el principe Dormida / Mujer / Muerta - Karina e Irina Dormida / Mujer / Muerta - El guardaespaldas y el Amigo
Autor y director:
Víctor Viviescas
Director asistente:
Javier Giraldo
Elenco:
Paola Abril
Fernando Pautt
Diana Rodríguez
Leonardo Lozano
Marcia Quintero
Camilo Solano
Milton Lopezarrubla
Sharon Pacheco
Producción y diseño de iluminación:
Javier Giraldo
Escenografía:
Carolina Pedraza
Humberto Guzmán
Música y Sonido:
Federico Viviescas
Fotografía de difusión:
Carlos Mario Lema

Esta es una obra de ficción que juega con la inconmensurabilidad de los hechos que llenan la cotidianidad de Colombia y el realismo de las ficciones teatrales. ¿Qué es la verdad? ¿Cuál es la realidad de los hechos? Estas dos son preguntas que se enmascaran en la realidad y se responden desde la ficción. Es sólo en la ficción donde se puede entrever un atisbo de explicación a los hechos incomprensibles. En una Bogotá de geografía fantástica, donde un pasadizo secreto de una mansión mafiosa desemboca en la Plaza de San Victorino y donde un ducto imposible comunica la ciudad con la Plaza Roja de Moscú, se desencadena la no-indagatoria de por quién y cuándo y por qué asesinó a Irina, la asistente del Príncipe, de origen ruso, cuyo cuerpo muerto reposa sobre el canapé verde. A no ser que esta mujer del canapé, esté dormida y no muerta, como todos dicen. Porque nadie quiere investigar.

La técnica del hombre blanco | de Victor Viviescas.

Fernando Pautt en La técnica del hombre blanco Sandra Camacho en La técnica del hombre blanco Leonardo Lozano en La técnica del hombre blanco Leonardo Lozano y Sandra Camacho en La técnica del hombre blanco Agnes y Korvan en La técnica del hombre blanco Fernando Pautt en La técnica del hombre blanco
Dramaturgia y dirección:
Víctor Viviescas
Actuación:
Leonardo Lozano
Fernando Pautt
Sandra Camacho
Asistencia de dirección, producción y diseño de espacio escénico:
Javier Giraldo
Música y Sonido:
Federico Viviescas
Fotografía de difusión:
Carlos Mario Lema
Mauricio Arango

Korvan ha retenido a un hombre al que llama Nirvana y lo esconde en el sótano de su casa. En un contexto de agitación social y de enfrentamiento, Korvan altera el comportamiento habitual de quienes se encuentran en conflicto con el gesto inesperado de la captura. La presencia de este inquilino contra su voluntad desatará el resquebrajamiento de las seguridades y certezas y la caída de las máscaras de esa pequeña sociedad que conforman Korvan con su esposa Agnes y los fantasmas de sí mismos que son Roscoe y Maggy. Hasta que un nuevo equilibrio sea conseguido.

Con La técnica del hombre blanco Teatro Vreve le apuesta a volver a la metáfora y a la construcción de un mundo de ficción en el que se pone en juicio el mundo de nuestras convicciones. Un escenario básicamente despojado es el marco en el que se desarrolla la actuación de Fernando Pautt, Sandra Camacho y Leonardo Lozano, para dar espacio a la palabra, al sonido y al silencio que llena de presencias la escena teatral.

Cámara Lenta | de Eduardo Pavlovsky.

El sueño de Dagomar en Camara Lenta Diana Pabón y Ernesto Martínez con Teatro Vreve Leonardo Lozano y Ernesto Martínez en Cámara Lenta Leonardo Lozano y Ernesto Martínez en Cámara Lenta Leonardo Lozano y Diana Pabón en Cámara Lenta Dagomar y Amilcar en Cámara Lenta
Dramaturgia y dirección:
Víctor Viviescas
Actuación:
Leonardo Lozano
Ernesto Martínez
Diana Pabón
Producción:
Javier Giraldo
Asistencia de dirección:
Fernando Pautt
Diseño y concepción del espacio escénico:
Víctor Viviescas
Diseño y concepción de la iluminación:
Javier Giraldo
Música y Sonido:
Federico Viviescas
Fotografía de difusión:
Mauricio Arango

"Un viaje por las arenas de la pesadilla donde se pone a prueba el sentido de lo filial"

Filial es lo que denota vínculos de hermandad. En Cámara Lenta Amílcar, 60 años, ex entrenador de boxeo, convive con y cuida a Dagomar, 45 años, ex boxeador, en una pequeña habitación que, podríamos decir, queda en la orilla de lo que permanece de civilización, sólo visitados de manera intermitente y esporádica por Rosa, 40 años, amiga de los dos.

El encierro es convivencia y la convivencia es encierro.

En ese pequeño espacio deben caber todos los recuerdos, todas las memorias, las alegrías y las mezquindades de una vida que ya es pasado. En esa orilla, el brazo que los sostiene para no caer, es el brazo filial de la fraternidad.

Somos los que no están muertos (paisaje con figuras) | de Víctor Viviescas y Jaidy Díaz.

Somos los que no están muertos: Leonardo Lozano Diana Pabón en Somos los que no están muertos Somos los que no están muertos de Teatro Vreve Leonardo Lozano en Somos los que no están muertos Víctor Viviescas Teatro Vreve Somos los que no están muertos Universidad Nacional Teatro Vreve
Creación y dirección:
Víctor Viviescas
Jaidy Díaz
Acción escénica:
Víctor Viviescas
Fernando Pautt
Leonardo Lozano
Diana Pabón
Producción e iluminación:
Javier Giraldo
Sonido:
Federico Viviescas
Jaidy Díaz
Fotografía de difusión:
Mauricio Arango

Yellow taxi o La esquina o Cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim | de Víctor Viviescas.

Sandra Camacho en Yello Taxi Fernando Pautt y Leonardo Lozano en La esquina Sandra Camacho en Yello Taxi Milton Lopez y Leonardo Lozano en Cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim Yellow taxi o La esquina o Cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim de Víctor Viviescas Sandra Camacho y Giancarlo Mendoza con Teatro Vreve
Dirección y dramaturgia:
Víctor Viviescas
Actuación:
Fernando Pautt
Leonardo Lozano
Sandra Camacho
Milton López
Giancarlo Mendoza
Camilo Solano
Producción y diseño de iluminación:
Javier Giraldo
Música:
Julián Restrepo
Sonido:
Federico Viviescas
Fotografía de difusión:
Mauricio Arango

La pieza es el resultado de una indagación del autor sobre las masacres de jóvenes en las esquinas de los barrios populares de las ciudades colombianas, llevadas a cabo por distintos agentes que se englobaban en la tremenda denominación de "escuadrones de limpieza social".

La obra experimenta con la vinculación entre la narración y la acción dramática, para poner en sincronía el momento presente de la masacre y todos los momentos del pasado de los potagonistas, nombrados en la obra sólo con una denominación numérica: Uno, Dos, Tres, Cuatro y Cinco.

La interrogación que hace la obra al destino de los personajes se sintetiza en la pregunta eterna que a todos nos consume:

"¿Qué puede ser más fuerte que el amor?"

Senderos (hombre que sale a la noche, a la caida del sol) Rapsodia con payaso | de Milton Lopezarrubla y Victor Viviescas.

Milticon Polenta con teatrovreve Milton López en Senderos Milton Lópezarrubla en Senderos - Rapsodia con Payaso Espéctaculo de clown en teatro de garaje - teatrovreve Milticon Polenta con teatrovreve Senderos (hombre que sale a la noche a la caida del sol) Rapsodia con payaso de Milton Lopezarrubla y Victor Viviescas
Dirección:
Víctor Viviescas
Dramaturgia:
Víctor Viviescas
Milton López-Arrubla
Actuación:
Milton López-Arrubla
Producción y diseño de iluminación:
Javier Giraldo
Sonido:
Federico Viviescas

Los adioses de José | de Víctor Viviescas.

Fernando Pautt de Teatro Vreve Los adioses de José de Víctor Viviescas Fernando Pautt en los Adioses de José Fernano Pautt Los adioses de josé de Teatro Vreve Proyecto Teatral Teatro Vreve Víctor Viviescas
Dirección y dramaturgia:
Víctor Viviescas
Actuación:
Fernando Pautt
Producción y diseño de iluminación:
Javier Giraldo
Música y sonido:
Federico Viviescas
Video de difusión:
Diego García-Moreno

Texto suscrito bajo la fórmula del monólogo y que apela a distintas maneras de emplear el discurso donde hay narración, elementos poéticos, el contar no linealmente la situación, con cierto tono melodramático.

Lo argumental coloca al padre (José), como hombre al final de su vida. Lo embarga la tragedia de verse en soledad luego de que una serie de desgracias han roto con-a su familia. La violencia de lo social ha trasmutado y cobrado sus creces al hombre. (Carlos E. Herrera, Arumbear.com, Caracas, 2007)

La Mujer de Antes | de Roland Schimmelpfennig.

La mujer de antes de Roland Schimmelpfennig Giancarlo Mendoza y Andrea Mora con Teatro Vreve La mujer de antes - dramturgia de Víctor Viviescas Leonardo Lozano, Luisa Vargas y Adriana Romero en La mujer de Antes Adriana Romero con Teatro Vreve Leonardo Lozano y Adriana Romero dirigidos por Víctor Viviescas
Dirección y dramaturgia:
Víctor Viviescas
Actuación:
Leonardo Lozano
Adriana Romero
Luisa Vargas
Giancarlo Mendoza
Andrea Mora
Producción y diseño de iluminación:
Javier Giraldo
Música y sonido:
Federico Viviescas

Salvajes (Hombre de ojos tristes) | de Klauss Händl.

Fernando Pautt, Leonardo Lozano y Ernesto Martínez con Teatro Vreve Fernando Pautt, Leonardo Lozano y Ernesto Martínez con Teatro Vreve Salvajes (Hombre de ojos tristes) de Teatro Vreve Leonardo Lozano y Ernesto Martínez en Slavajes Fernando Pautt, Leonardo Lozano y Ernesto Martínez en Salvajes de Klauss Handl Luisa Vargas y Víctor Viviescas
Dirección y dramaturgia:
Víctor Viviescas
Actuación:
Fernando Pautt
Leonardo Lozano
Ernesto Martínez
Luis Montaña
Luisa Vargas
Producción y diseño de iluminación:
Javier Giraldo
Música:
Mauricio Rodríguez
Escenografía:
Carolina Pedraza
César Silva

Gunter de Bleibach, un "médico sin fronteras", abandona el tren que lo lleva de Kichinev, donde estaba en misión, a Bleibach, su ciudad natal, en una extraña y desolada estación intermedia. Este abandono del tren, motivado por el calor y la asfixia que reinan en el vagón, se convierte en la entrada a una aún más extraña aventura llena de sorpresas. En ella, Gunter, que esperaba escapar a su destino, se ve arrastrado a un nuevo destino completamente insospechado, donde lo esperan la familiaridad, el amor, el crimen y el encuentro de un nuevo reposo inquietante.

Obra de teatro del autor austriaco Klaus Händl que desde múltiples perspectivas reclama su pertenencia a la escritura dramática contemporánea. No lo hace desde la negación a la ficción, desde un volver solo energía y materialidad la voz dramática, como es una de las vías de la escritura actual. Lo hace desde la exploración de los límites de la ficción dentro de la ficción misma.

Paloalto (Basada en The Shovelcrats)| de C. Ralston.

Paloalto (Basada en The Shovelcrats)| de C. Ralston Fernando Pautt con Teatro Vreve Leonardo Lozano en Paloalto Paloalto dirigida por Víctor Viviescas Ernesto Martínez con Teatro Vreve Luisa Vargas en Paloalto dirigida por Víctor Viviescas
Dirección y dramaturgia:
Víctor Viviescas
Actuación:
Leonardo Lozano
Fernando Pautt
Ernesto Martínez
Luisa Vargas
Julián Restrepo
Jaime Isaza
Producción y diseño de iluminación:
Javier Giraldo

>> Trayectoria

Teatro Vreve - Proyecto teatral es una corporación cultural y una experiencia de creación e investigación dramática y escénica que cuenta con una trayectoria de más de quince años de actividad en Bogotá, Colombia. El trabajo del grupo se sintetiza en la exploración de los lenguajes escénicos y dramáticos contemporáneos, con privilegio de la dramaturgia propia del grupo y, en menor medida, de otros autores. El concepto expandido de teatro y las posibilidades que brinda de experimentación amplia en lo actoral, lo performático y lo plástico-escénico son el lugar de instauración del grupo.

Teatro Vreve se encuentra en el proceso de difusión de la obra "La técnica del hombre blanco" (2014), de Víctor Viviescas, y presenta las cinco obras que actualmente tiene en repertorio: "Cámara Lenta" (2014) de Eduardo Pavlovsky, con dramaturgia y dirección de Víctor Viviescas, "Los Adioses de José" (2009), "Taxi amarillo o La esquina o Cómo murieron los futbolistas que mataron a Karim" (2011), "Senderos (Hombre que sale a la noche a la caida del sol)--Rapsodia con payaso" (2012) y "Somos los que no están muertos I, II, III, IV --Paisaje con figuras" (2013).

Los antecedentes de Teatro Vreve incluyen en 1997 el montaje de Ruleta rusa de Víctor Viviescas, en coproducción con la Casa del Teatro Nacional de Bogotá. En 2000 el grupo obtiene una Beca de creación de Bogotá para el montaje en co-creación con la Compañía Théâtre de l’Orange de Francia de la obra “Platonov” de Anton Chejov, traducción y dirección dramatúrgica de Víctor Viviescas. En 2003 la creación para teatro y versión audiovisual de Paloalto, basada en The shovelcrats de Carl Ralston, producida por Lincoln Institute of Land Policy de Bostón. En los montajes de las obras Salvajes (Hombre de ojos tristes) (2002) del autor Klaus Händl y La mujer de antes (2010), coproducciones con Goethe Institut y la Casa del Teatro de Bogotá, tuvimos la ocasión de explorar las posibilidades de un teatro de texto de autores de lengua alemana.

>> Integrantes

Victor Viviescas [+]

Víctor Viviescas

Víctor Viviescas es investigador, director y dramaturgo. En 1988, su obra Crisanta sola, soledad Crisanta, recibió el Premio Nacional de Dramaturgia Ciudad de Bogotá. Quince obras posteriores -publicadas en Colombia, Francia, España, México, Argentina y Cuba- completan su producción, dentro de las que se destacan Ruleta rusa, Premio Nacional de Dramaturgia de Colcultura en 1993, Lo obsceno, Beca nacional de creación en 1993 e Infierno, que recibió un Apoyo para la creación de Iberescena en 2010. La técnica del hombre blanco, otra de sus obras, fue dada en lectura dramática en el Festival des écritures contemporaines de Pont-à-Mousson, Francia, como La technique de l'homme blanc, con traducción de Denis Laroutis y publicada por la editorial Les solitaires intempestifs en 2003 y reeditada en 2013 en la Dramaturgia colombiana contemporánea: Antología I, en México y Bogotá. Entre 2004 y 2009 realizó tres residencias artísticas en México D. F. con el grupo Proyecto 3, en el evento Noche de teatro, creación de las obras: Lo obsceno II - Asesinato de una niña (2004), Rastros/rostros (2006) y Heteroglosias (2009). En 2007 el Teatro San Martín de Caracas estrenó dentro del espectáculo de varios autores Piezas José su obra Los adioses de José, que ha sido luego montada en San Cristóbal, México y Buenos Aires por otras compañías. Con Teatro Vreve -- Proyecto Teatral ha llevado a escena de su propia autoría las obra Los adioses de José, Yellow taxi, Senderos (dramaturgia compartida con Milton López) y Somos los que no están muertos (creación compartida con Jaidy Díaz). En 2014 dirige el montaje de la obra Cámara Lenta del argentino Eduardo Pavlovsky. Actualmente se encuentra en proceso de montaje de la obra La técnica del hombre blanco (en coproducción con el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, estreno Julio 31 de 2014).

Javier Giraldo [+]

Javier Giraldo

Javier Giraldo integra Teatro Vreve desde 2003 hasta la fecha y ha participado como productor y asistente de dirección de todas las creaciones del periodo: Rastros/Rostros y Pasaje a “La Tejedora de Coronas” (2008); Salvajes (hombre de ojos tristes) (2005-2006); Griegos (2005); Las neurosis sexuales de nuestros padres (2004) y Paloalto y Las relaciones de Clara (2003). En todas ellas ha estado a cargo de la concepción y el diseño de la iluminación. Es Maestro en Arte Dramático de la Academia Superior de Artes de Bogotá, en la cual realizó los siguientes montajes: Las monjas de Eduard Manet y Locos de amor – Fool for love- de Sam Shepard, como director; y La anunciación a María de Paul Claudel y Tambores en la noche de Bertolt Brecht como asistente de dirección. Desde el 2006 se integró a la Compañía Ku Klux Klown, donde es director asistente, al tiempo que continúa siendo productor y asistente de dirección de Teatro Vreve.

Fernando Pautt [+]

Fernando Pautt

Fernando Pautt Vega integra Teatro Vreve desde el año 2003. En este proyecto teatral ha actuado en prácticamente todas las creaciones del periodo: Los Adioses de José (2010); Rastros/Rostros y Pasaje a “La Tejedora de Coronas” (2008); Salvajes (hombre de ojos tristes) (2005-2006); Griegos (2005); Las neurosis sexuales de nuestros padres (2004) y Paloalto y Las relaciones de Clara (2003). Con otros colectivos y compañías ha realizado recientemente: Conejo y la piedra del rey Zamuro (2010), Funeral de Arañas (2009) FaustoS (2008) con el Teatro Quimera; Ser mujer es cosa pa´ machos (2008) con Camaleón Producciones; El hombre que quiere mejorar el tiempo (2006) con la ASAB bajo la dirección de Luis Eduardo Montaña y Fin de partida (2005) bajo la dirección de Camilo Díaz; con la compañía Posada i Gutierrez, montó Matinito (2005) bajo la dirección de Gabriel Esquinas y El curandero (2003) y El Alakrán (2001) con la dirección de Camilo Ramírez. Finalmente, destacamos los montajes de Antígona (2000), creación de Paolo Magelli y Las bacantes (1998), creación de Theodoros Terzopoulos, producidos por la Casa del Teatro Nacional y el Festival Iberoamericano de Teatro; y las obras creadas con el Teatro Libre de Bogotá, entre 1987 y 1995: Noche de Epifanía, Las mujeres sabias, La vida es sueño, Las almas muertas, Cándido y los incendiarios, El burlador de Sevilla, El farsante más grande del mundo. Fernando Pautt es maestro en Arte Dramático de la antigua Escuela Nacional de Arte Dramático y actualmente es profesor de artes escénicas de la Academia Superior de Artes de Bogotá, Facultad de Artes de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas.

Leonardo Lozano [+]

Leonardo Lozano

Leonardo Lozano Cano integra Teatro Vreve desde el año 2003. En este proyecto teatral ha actuado en prácticamente todas las creaciones del periodo: La mujer de Antes (2009); Rastros/Rostros (2008); Salvajes (hombre de ojos tristes) (2005-2006); Griegos (2005); Las neurosis sexuales de nuestros padres (2004) y Paloalto y Las relaciones de Clara (2003). Con otros colectivos y compañías ha realizado recientemente: La perrera (Danza) (2011), Pasos de animal grande.(Danza) (2009); Loco amor de Sam Shepard (2006), con la dirección de Javier Giraldo; Fin de partida (2005) bajo la dirección de Camilo Díaz; Sol de estocolmo (danza). 2003; La fe, el amor y la esperanza dirigida por el maestro alemán Dieter Welke. (2001); Orgánica. (2001.); El principito y el piloto (Danza) (2001); La vie parisienne (2001); El gato con botas. Jornadas pedagógicas de la fundación teatro nacional. (2000-2001); El misantropo. Dirigido por los maestros James Slowiak y Jairo Cuesta. (2000.); entre otras. Finalmente, destacamos el montaje de Las bacantes (1998), creación de Theodoros Terzopoulos, producida por la Casa del Teatro Nacional y el Festival Iberoamericano de Teatro; Leonardo Lozano Cano es Maestro en Artes Escénicas. Énfasis: Actuación. Bogotá, 1996.Academia Superior de Artes de Bogotá. (ASAB) Universidad Distrital Francisco José de Caldas. Igualmente ha incurcionado en el mundo del cine y acumula la experiencia de las producciones: Los futbolistas. Director Juan Falla. 2011. La sangre y la lluvia. Director Jorge Navas.2009. El man. Director Harold Trompetero. 2008; Artefacto. Corto ganador Fondo Mixto Mincultura. Director Daniel Mejía. 2005; Lo más importante. Corto ganador Fondo Mixto Mincultura. Director Erick Leyton. 2006; La cama nº5. Dirigido por José Luís Arzuaga; Bolivar soy yo. Director Jorge Alí Triana, Entre otras. Como también tiene una amplia participación en Televisión: Alla te espero. RCN TV.2011. Ojo por ojo. RTI TV.2010. Doña bella. RCN TV.2009. Las detectivas y el victor. RCN TV.2008-2009 En los tacones de eva. RCN TV. 2006-2008. La séptima puerta. CARACOL TV.2005, entre otras.

Sandra Camacho [+]

Sandra Camacho

Sandra Camacho López, tiene un Doctorado y un Magíster en Teatro y Artes del Espectáculo de la Universidad París III-Sorbonne Nouvelle sobre dramaturgias contemporáneas. Se graduó como Maestra en artes escénicas de la ASAB-Universidad Distrital y realizó durante un año estudios de interpretación en el Instituto del Teatro de Barcelona. Ha trabajado como actriz con diferentes compañías y directores dentro y fuera del país, entre otros, Víctor Viviescas, Pedro Miguel Rozo, Catalaina Lozano, Pere Planella, Gilbert Burébia, Raúl Wiesner, Catalina Pineda, Moreno Bernardi, Norman Taylor, Gabriel Alvarez, Jairo Cuesta, Jorge Eines. Paralelamente a su trabajo como actriz, es investigadora y docente.

Milton Lopez-Arrubla [+]

Milton López Arrubla

Actor, Clown, Docente y Director de Teatro.
Maestro en Artes Escénicas de la Universidad Distrital de Bogotá, con enfásis en actuación de la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB - Colombia) y Director de Teatro de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático de la Ciudad de Buenos Aires (EMAD -Argentina).
Ha trabajado como actor en: Bodas de Sangre y Yerma (Lorca), Cada vez que ladran los Perros (Rubiano), La Mutilada (Williams), Macbeth y Ricardo III (Shakespeare), Tambores en la Noche y La Excepción y la Regla (Brecht), Fausto (Marlowe), El Fantasma de Canterville (Wilde), El Libro de la Selva (Kipling), El Comendador de Ocaña (Lope), Ubú Rey (Jarry), La Pasión según Rodríguez (Eljaiek), Antígona (Versión para danza del coreógrafo mexicano Arturo Garrido), Turbia (Work in progress para el C.C. Ricardo Rojas de la UBA - Buenos Aires y dirigido por Lorena Vega), entre otros. Como Clown en: “Cita a Ciegas”, “El Hombre más solo del Mundo” y "RISA" con El Anhelo del Salmón en Gira Internacional por Argentina, Bolivia, Perú, Ecuador, México y Colombia. También en Clownentena, Lunas Clownescas, Festival Patacómico de El Bolsón, Festival Paiaso (Córdoba) y con "RosAcabarÈ", "Encancha2" y "Ciclo DELIRIO" para la Compañía Vulnerable en Argentina. En México con "Varieté al Vapor", "Varieté Remate" y "Celebración Internacional del Día Mundial del Circo". Actualmente prepara el estreno de "Todos creen que pensamos con el culo" en Bogotá.

Giancarlo Mendoza [+]

Giancarlo Mendoza

Actor profesional egresado de la escuela de arte dramático "Casa del teatro nacional" en el año 2006. Se vincula a Teatro Vreve proyecto teatral en 2009 con la obra La mujer de Antes, dirigido por Victor Viviescas y ha participado con diferentes compañías en producciones como: Moving Electra, adaptación de la obra de Eurípides. Dirección de Salvatore Motta. Liceo Frances, 2007. El día de tu santo, creación colectiva (Jean Carlo Mendoza-Jorge Iván Giraldo), primer puesto en el concurso nacional de "escenas sin director". Teatro Varasanta, 2007. La puta madre, de Marco Antonio de la Parra. Dirección de Ana María vallejo, Casa del teatro, 2006-2007. Entretelones, de Michael Fryan. Dirección de Carlota Llano y Fernando Montes. Casa del teatro nacional, 2006. Hamlet, de William Shakespeare. Dirección de Adela Donaido. Casa del teatro nacional, 2005. Tío Vania, de Anton Chejov. Dirección de Rosario Jaramillo. Casa del teatro nacional, 2005. Baal y un Hombre es un Hombre, de Bertold Brecht. Dirección de Javier Gutiérrez. Casa del teatro nacional, 2004. El monta platos, de Harold Pinter. Dirección de Sandra Camacho y Pedro Rozo. Casa del teatro Nacional, 2004. The hot house, de Harold Pinter. Dirección Luís Montaña. Y en televisión: La hija del Mariachi, 2007. Las Trampas del amor, 2008-2009. Tu voz estéreo y Doña Bárbara, 2008. Los Victorinos, 2009. Doña Bella 2009. Amor Sincero 2010. Alla te espero. RCN TV.2011

Luis Eduardo Montaña [+]

Luis Montaña

Graduado de la Academia Superior de Artes de Bogotá como Maestro en Artes Escénicas con énfasis en dirección en el año 2006. Ha participado en 12 montajes como director, actor, director de arte y asistente de dirección entre los que se destacan “Salvajes Hombre de Ojos Tristes” (2005) dirigida por Víctor Viviescas donde se desempeñó como actor y director de arte, “Inocencia”(2008) dirigida por Adela Donadío en donde fue director asistente, y “El Abrigo” (Festival Iberoamericano 2010) de la compañía Geko (Inglaterra) dirigida por Amit Lahav, en donde fue actor invitado. Como director realizo. “Remanente de Invierno” (2005) de Rafael Spregelburd, “Miguel Conoció a Elizabeth” (2005) de Paola Cázares, “El Hombre Que Quiere Mejorar el Mundo”(2006) de Thomas Bernhard y “Yo soy Bernarda”(2010) de su autoría. Se desempeñó como coordinador y docente de actuación durante cuatro años de las Escuelas de Arte y Ciencia para la Convivencia de la Secretaría Distrital de Gobierno de Bogotá y como maestro invitado en la Casa del Teatro Nacional en el segundo semestre de 2008. Ha trabajado como guionista e investigador en cuatro largometrajes documentales y en tres series de televisión pública. Es coautor del libro “Más Luces que Sombras” sobre la historia de la Universidad Nacional. Es fundador y director de Teatro de Garaje, espacio alternativo para las artes escénicas.

Camilo Solano [+]

Camilo Solano

Julián David Restrepo [+]

Julián Restrepo

Se vincula a Teatro Vreve, proyecto teatral en 2003 con la obra Paloalto. Tambien ha participado en producciones como: Juegos Fatuos del grupo Teatro en Azul, Músico en escena, 2007-2008-2009-2010. La Farsa de Paletín Compositor de la música original y asistente de luces del grupo Topofilia. 2010. Machbeth Tragedia Escocesa Fundación Gilberto Alzate Avendaño 2003. Músico. Ha participado de diferentes agrupaciones musicales de la ciudad entre otras: Cáñamo Reef (SKApasando); Anacruzza 45 (FesuJazz); Jazz ASAB (FesuJazz.); Candelilla Brava (Grupo de músicas tradicionales de la Costa Atlántica.); Take five (Jazz- funk); Combustión espontanea (Jazz-Urbano); Artefactos y Garabatos. Sin Tornillos Band. Miembro del grupo organizador del festival CASABIERTA de la facultad de artes de la universidad Francisco José de Caldas . Cursa IX - Semestre maestría en Artes Musicales Academia Superior de Artes de Bogota.

Federico Viviescas [+]

Federico Viviescas

Federico Viviescas se vincula a Teatro Vreve en el 2009 para el estreno de Los Adioses de José. Ha producido el diseño sonoro y la música para esta obra y para las mas recientes creaciones de Teatro Vreve. Es ingeniero de sonido del Alchemea College de Londres.