Teatro Vreve

Proyecto Teatral Teatro Vreve

Sala Taller Teatro Vreve:

Carrera 28b # 64-46 Bogotá

Cel. 317 593 3323

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Elements | septiembre 13,14 y 15 - 7:30pm

Entrópico Teatro - Universidad de California Davis

...imagínate caminando sobre arena toda tu vida, imaginate viviendo tu vida en tiempo de Arena...

Elements
Dirección:
Peter Lichtenfels
Actuación:
Melissa Cunha
Regina Gutiérrez
Álvaro Hernández
Heather Nolan
Caro Novella
Kevin O'Connor
John Zibell

La obra es hecha del “lenguaje encontrado” por Ota Shogo, traducido al Japonés por él mismo, el cual fue entonces traducido al inglés y ahora al español (con traducción simultánea). La obra está colmada de espacios de silencio, palabras rotas, sonidos que no nombran objetos sino que tienen su propio campo sensorial creando extraños y curiosos espacios para los performers y los miembros de la audiencia. La arena bajo los pies afecta los ritmos corporales y nos recuerda que la interculturalidad presente en esta producción, se encuentra en como nos movemos y tocamos tanto como en nuestro lenguaje.

Palabras del director Peter Lichtenfels: “ La obra Elementos de Ota Shogo, tal vez porque yo estaba trabajando con actores de muy distintas tradiciones y países, nos hizo atender más intensamente a esos extraños y peculiares eventos del cotidiano. Palas, balones, perros caen del cielo azarosamente y los actores permanecen abiertos a los acontecimientos sin saber por qué están sucediendo. Para mi, lo que hacen está profundamente conectado con lo que ellos no entienden de sí mismos, - y aún así los personajes siguen adelante, sin razón alguna para hacerlo. Los actores afectan la audiencia y la atraen hacia los vértices de un caminar  a los bordes de lo que no se conoce, con todas sus tensiones, peligros y cambios”

Aporte voluntario: $20mil estudiantes - $25mil general

Con Legítimo Orgullo / Tríptico | Agosto 23,24,25,30,31 y Septiembre 01. 7:30pm.

A partir de un texto de Julio Cortázar

Con legítimo orgullo
Dramaturgia y dirección:
Víctor Viviescas
Director asistente:
Javier Giraldo
Actuación:
Paola Abril
Carlos Cárdenas
Música y Sonido:
Federico Viviescas

Aporte voluntario: $20mil general - 15mil estudiantes

Falso Positivo | Agosto 16,17 y 18 - 7:30pm.

La AntiLiga de Medellin presenta una obra que explora temas de actualidad mediante la experimentación rigurosa de técnicas corporales propuestas por Jacques Lecoq

Falso Positivo

Aporte voluntario: 15mil

Dormida/Mujer/Muerta | Marzo 22,23,24,30 y 31 a las 7:30p.

Temporada festivales OFF y FESTA 2018

Teatro Vreve participa en estos dos importantes festivales de teatro durante la temporada de semana santa, los esperamos en estas nuevas funciones de Dormida/Mujer/Muerta.

Dormida / Mujer / Muerta - Karina e Irina
Autor y director:
Víctor Viviescas
Director asistente:
Javier Giraldo
Elenco:
Paola Abril
Fernando Pautt
Diana Rodríguez
Leonardo Lozano
Marcia Quintero
Camilo Solano
Milton Lopezarrubla
Sharon Pacheco
Producción y diseño de iluminación:
Javier Giraldo
Escenografía:
Carolina Pedraza
Humberto Guzmán
Música y Sonido:
Federico Viviescas
Fotografía de difusión:
Carlos Mario Lema

Esta es una obra de ficción que juega con la inconmensurabilidad de los hechos que llenan la cotidianidad de Colombia y el realismo de las ficciones teatrales. ¿Qué es la verdad? ¿Cuál es la realidad de los hechos? Estas dos son preguntas que se enmascaran en la realidad y se responden desde la ficción. Es sólo en la ficción donde se puede entrever un atisbo de explicación a los hechos incomprensibles. En una Bogotá de geografía fantástica, donde un pasadizo secreto de una mansión mafiosa desemboca en la Plaza de San Victorino y donde un ducto imposible comunica la ciudad con la Plaza Roja de Moscú, se desencadena la no-indagatoria de por quién y cuándo y por qué asesinó a Irina, la asistente del Príncipe, de origen ruso, cuyo cuerpo muerto reposa sobre el canapé verde. A no ser que esta mujer del canapé, esté dormida y no muerta, como todos dicen. Porque nadie quiere investigar.

Aporte voluntario: $20mil general - 15mil estudiantes

Programación Noviembre-Diciembre | Taller Teatro Vreve

Afiche Programación Noviembre Diciembre Taller Teatro Vreve

Noviembre 23-24-25 7:30pm | IARA La Dialéctica del Mito

Arlequins (Brasil)

Una actriz obsesionada por una persona. Trabaja con teatro, luego, esta persona es un personaje en potencia – ¡un mito!

IARA - La dialéctica del Mito
Dramaturgia:
Éjo de Rocha Miranda y Camila Scudeler
Dirección:
Sérgio Santiago
Co-irección:
César Amézquita
Actuación:
Camila Scudeler
Video:
Karen Roa
Fotografía:
Marisa Quintal
Artes gráficas:
Marisa Quintal

Querría que Iara reviviera. Sabe que los verdugos le quitaron la vida. Sabe que el teatro no puede traerla de vuelta.

Decide entonces usar lo que el teatro le ofrece como posibilidad: experimentar y construir “su Iara” a partir de su ansia de recrear una vida, ¡una lucha!

Siempre diferente, en cada presentación una nueva oportunidad de experimentar y descubrir un poco más sobre su Iara, y sobre sí misma. Percibe, al labrar ese camino, que sus construcciones resultan de historias de muchas mujeres, de distintas generaciones; guerreras, militantes de una vida más digna, y (re)descubre su propia historia de vida y poesía presente.

Iara fue asesinada. Por una dictadura volando alto en América, la del Sur. Militante; compañera de un líder - Lamarca. Un vistazo de género. Enterrada como suicida - no está muerta. Vive un mito. ¿Y cómo viven los mitos? Iara en todas las dimensiones - no en todas, sería imposible, pero en las posibles - intenta construirse, y ese construir significa un diálogo con el espectador y las presentaciones. Este unipersonal tiene la intención de convertirse en un espectáculo en constante cambio, donde el texto también se altera, se afecta en cada presentación, ¿pero alterar cuantos grados? No sabemos... Pero siempre está el cambio como elemento del que la obra está embarazada.

Aporte voluntario: $20mil general - 15mil estudiantes

Muestra pública - Procesamiento de señal

Muestra pública de procesamiento de señal

Invitados todos a la muestra pública de los proyectos de semestres pasados hechos en Pure Data, en las clases de Síntesis y Procesamiento de Señales del profesor Juan Hernández en la Universidad Javeriana.

Programación Septiembre | Taller Teatro Vreve

Afiche Programación Septiembre Taller Teatro Vreve

Septiembre 13 única función a las 8pm | KOKORO

Casa del silencio

En japonés Kokoro significa corazón, mente, inteligencia, alma, centro, núcleo. El universo de KOKORO es único y pequeño en su inmensidad, como el planeta del Principito y como el zorro muchos saldrán domesticados.

Kokoro | Casa del Silencio
Dramaturgia y dirección:
Juan Carlos Agudelo
Pierrik Malebranche
Elenco:
Juan Carlos Agudelo
Edna Rocío Rojas
Cristian Solórzano
Asistencia Técnica
Julián Peña
Musical:
Camilo Giraldo
Franck Gervais
Objetos:
Oliverio Castiblanco
Diseño de vestuario:
Diana Olivas
jaqueline Rojas
Diseño de escenografía:
Compañía Casa del Silencio
Fotografía:
Ángela Carabalí
Alejandro Puerta

Kokoro, es un homenaje al cine mudo, al teatro silente, a la infancia y al amor. Narra la historia de tres personajes inmersos en un territorio hecho de cartón y papel. El espectáculo, entre realidad y ficción, se sitúa en una narrativa atemporal que a manera de rompecabezas va descifrando la complejidad de las relaciones humanas; los personajes como habitantes de un efímero pasado, nos develarán trazos de su historia.

Kokoro presenta una historia con variadas lecturas posibles. Su dramaturgia, sustentada en imágenes, permite al espectador ser testigo de instantes del pasado y del presente, y lo invita a establecer su propio orden en el tiempo. De esta manera, Kokoro es un universo de significados, una historia con puertas abiertas que conducen a diversas realidades y diversos dramas. El espectador las atraviesa y es entonces cuando Kokoro comienza a latir; cuando los sentidos entrelazan, con sutil tejido, las anécdotas de los personajes con los recuerdos y sueños del espectador.

Aporte voluntario: $20mil general - 10mil estudiantes

Septiembre 14-16 | 21-23 las 7:30pm | Teatro para voyeristas y otros pervertidos ópticos

Teatro para Voyeristas

Teatro para voyeristas y otros pervertidos ópticos
Dirección general:
Eva María Valderrama
Elenco:
Sergio Figueroa
Eva María Valderrama
María Alejandra Segura
Videoarte
John Vásquez
VJ:
Stephany Romero
Iluminación:
Carlos González

Ángela, una estudiante universitaria, está haciendo una investigación sobre imágenes violentas en el cine. Después de pedirle a su tutor que le ayude a conseguir material para su tesis, Ángela descubre su cadáver en la videoteca y teme que su muerte esté relacionada con un video que, al parecer, el profesor estaba viendo en ese momento. Entre temerosa y curiosa, roba el video y lo comparte con Chema, un compañero de carrera excéntrico apasionado por las imágenes amarillistas y la pornografía.

Informes: 3115216231 - teatroparavoyeristas@gmail.com

Aporte voluntario: $20mil general - 10mil estudiantes

Septiembre 1-3 | 6-10 a las 8pm, domingos 6pm | El Antropófago

Afiche El Antropófago

Agosto 9,10,11 y 12 a las 7:30pm | En Tela de Juicio

Afiche En tela de Juicio

Preventa e información: tiempoparavivir7@hotmail.com - 300 467 88 04

Aporte voluntario: $20mil general - 10mil estudiantes

Agosto 12, 5pm | De la imágen a la palabra, conversatorio con Jorge Mora

Afiche Cristo Campesino

Agosto | Estados de Vulnerabiliad de Teatro Vreve | Funciones a las 7:30pm

Estados de Vulnerabilidad - Teatro Vreve
Víctor Viviescas
Javier Giraldo
Federico Viviescas

Estados de vulnerabilidad es una acción teatral en la que los ejecutantes interactúan entre sí, con el espacio, el cuerpo y el sonido, para construir una experiencia de existencia en el espacio y el tiempo. Este existir es acotado por los ejecutantes, en particular por el actor en la escena, pero compartido con el espectador, con los espectadores, con las personas que están allí limitando el borde del espacio contenedor, contenidos a su vez por el espacio.

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Julio 14 y 15 a las 8pm | Soy lo que soy

Afiche Soy lo que soy

Este espectáculo ha sido integramente construido por Amelie Wienhofer, música e interprete argentina, donde cuenta sus historias de vida y pasión al ritmo de su piano y su guitarra.

Junio 22, 23 y 24 | Hamelin

Afiche Hamelin

Temporada Junio 8, 9 y 10 | Estados de vulnerabilidad

Afiche Estados de Vulnerabilidad

Junio 01 | Instalación de sonido y video para improvisar con el público

Afiche instalación sonido y video

Mayo 18, 19 y 20 | Estados de Vulnerabiliad de Teatro Vreve | Funciones a las 7:30pm

Estados de Vulnerabilidad - Teatro Vreve
Víctor Viviescas
Javier Giraldo
Federico Viviescas

Estados de vulnerabilidad es una acción teatral en la que los ejecutantes interactúan entre sí, con el espacio, el cuerpo y el sonido, para construir una experiencia de existencia en el espacio y el tiempo. Este existir es acotado por los ejecutantes, en particular por el actor en la escena, pero compartido con el espectador, con los espectadores, con las personas que están allí limitando el borde del espacio contenedor, contenidos a su vez por el espacio.

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Homenaje al maestro Gilberto Martínez

Abril 6,7,8 a las 5pm Conversatorio. 7:30pm función "No abras el baúl cuando llegues"

Gilberto Martínez

La Sala Taller Teatro Vreve participa en el II Festibienal de Teatro de Bogotá

Del 8 al 16 de Abril

Festibienal 2017

En Semana Santa el teatro estará de fiesta con el 2º Festibienal de Teatro de Bogotá, un evento que reúne la iniciativa de 19 salas de teatro, más de 150 obras teatrales, 300 actores, actrices, directores y artistas de la ciudad apasionados por el teatro, por la cultura y por la necesidad de desarrollar espacios para visibilizar y fomentar las manifestaciones artísticas que día a día van construyendo el imaginario social y cultural de Colombia.

Aquí nuestra programación del Festibienal:

No abras el baúl cuando llegues | Casa del Teatro de Medellín

Fernando Pautt de Teatro Vreve
Autor y Director:
Gilberto Martínez
Actuación:
Magda Meneses
Técnico:
Fredy Pulgarín
Video:
Marta Hincapié
Santiago Herrera

En el cuerpo de esta mujer gritan al mismo tiempo las historias de todas las mujeres a las que la agresión a su cuerpo y a su espíritu las mantiene escondidas y calladas.

Lejos de ser una representación típica de una violación, en esta historia aparece en medio de la penumbra y los rayos de luz dirigidos, una secuencia de imágenes decididamente poéticas, simbólicas, que revuelven las entrañas de quienes miran a esa mujer que está sola en el escenario.

El circo de la ilusión | Paciencia de Guayaba

Fernando Pautt de Teatro Vreve
Autor Musicalización y Escenografía:
Paciencia de Guayaba
Diseño de muñecos y vestuario:
Pubenza Valderuten
Realización de vestuario:
María de Jiménez
Pintura de muñecos y Afiche:
Olivia Miranda
Manipuladores:
Diana Romero
Sandra Llanos
Fabio Correa
Operador de Luces, sonido y redoblante:
Hamed González
Dirección General:
Fabio Correa Rubio

El espectáculo comienza con el zanquita dentro del público, seguido del payaso Pepe, y el presentador internacional Pascual Pascualito, quien hace su aparición para mediar entre el circo y el público. Continúa con la magia, de Tiu Chi-Chin, quien con encanto especial hace aparecer en su sombrero una pañoleta que transforma en bailarina, inundando la pista de ternura y emoción. Después Copérnico, el malabarista italiano, entra manejando el mundo en sus manos hasta que se le escapa... Fox y Terry perritos ingleses amaestrados se confunden con el público haciendo de las suyas. El presentador anuncia un nuevo número, el del trapecista Mejicano Bernardito y su sobrina Bernardita, su número no contiene ningún drama... solo el de desafiar la vida desde una altura y superar la tensión y el miedo a la caída.. ! El momento del clímax se da con los caballos árabes, que muestran como detrás de una marioneta hay un manipulador, el hombre en este caso, el creador. El público toma parte en el escenario y continúa la función. Aparece en la arena del Circo de la Ilusión Eric el Punk, puertorriqueño enamorado de la salsa, seguido de Anacleto el mono ciclista colombiano que enseñó a montar triciclo a Lucho Herrera. La pista se llena de ternura de sensibilidad con la bailarina Rusa Sabrina, que realiza varias piroettes y toda suerte de ballonné hasta el desmayo. Por último, se cierra el espectáculo circense con música de Break Dance, bailada por el desarticulador M-Te.

Auxilio y Socorro | La grupada
10 y 11 de Abril a las 7:30pm

Fernando Pautt de Teatro Vreve
Creación colectiva:
Dayana Rozo Rojas
Jorge Pineda
Paola Abril

La acción de la obra acontece en un espacio camaleónico, que a veces es el tugurio en el que viven los personajes, a veces es camerino, a veces es el escenario del Teatro Lírico de Muñecas. Estos espacios están superpuestos, presentes de manera simultánea en el escenario, como un palimpsesto. La obra conjuga un ambiente de decadencia, escasez, enfermedad, marginalidad, violencia; con un ambiente de colores vibrantes, de fiesta y carnaval. Inmersos en esta atmósfera paradójica, los personajes cambian de disfraz, de máscaras; a ritmo de merengue, son o tonada, actúan en el Teatro Lírico de Muñecas (teatro dentro del teatro, metáfora barroca de la representación de la representación) y juegan a representar fragmentos de sus indeterminadas vidas.

Estados de Vulnerabilidad | Teatro Vreve
12 y 13 de Abril a las 7:30pm

Fernando Pautt de Teatro Vreve
Concepción y realización:
Víctor Viviescas
Intervención lumínica y del espacio:
Javier Giraldo
Intervención sonora:
Federico Viviescas
Fotografía de difusión:
Carlos Mario Lema

Estados de vulnerabilidad es una acción teatral en la que los ejecutantes interactúan entre sí, con el espacio, el cuerpo y el sonido, para construir una experiencia de existencia en el espacio y el tiempo. Este existir es acotado por los ejecutantes, en particular por el actor en la escena, pero compartido con el espectador, con los espectadores, con las personas que están allí limitando el borde del espacio contenedor, contenidos a su vez por el espacio.

Estados de vulnerabilidad es una experiencia de exposición del cuerpo y de intervención del espacio con la ocupación del espacio por el sonido. Esta intervención se hace por medio de varias operaciones de dibujo, de movimiento, de golpear y habitar el espacio, de interrogarlo y ocuparlo. La dramaturgia sonora se entiende como el gesto de que el sonido construya el ámbito compartido entre los ejecutantes y los espectadores. La dramaturgia del paisaje se declina como distintas irrupciones e intervenciones del cuerpo y los objetos en el espacio. La interacción de espacio y cuerpo produce sonido. El sonido produce la sensación que hace que un mundo sea compartido. Esta comunión allana momentáneamente la condición de la vulnerabilidad.

El evangelio según María | Teatro Kussi Huayra
12 y 13 de Abril a las 7:30pm

Fernando Pautt de Teatro Vreve
Dirección:
Juan Carlos Moyano Ortíz
Actríz:
Magda Liliana González

Es una propuesta teatral que retrata la agonía de aquellas personas víctimas de desapariciones. Mujeres que padecen el dolor de perder sus hijos, esposos y hermanos. María, madre y víctima del conflicto armado en nuestro país, representa el dolor que genera la violencia, el drama de una región donde el miedo es el sentir común del día a día. Por su parte, en este evangelio no se redimiría a la descendencia del pecado, ni se salvará a toda la humanidad, pero si se dará un testimonio de los acontecimientos, y tal como ocurrió con María madre de Jesús, se relata el sufrimiento de una madre en su viacrucis por buscarle sepultura a sus hijos desaparecidos.